它媒介与有用的原则

原名： Understanding Comics
译名： 读懂漫画
作者： Scott McCloud
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每当我在演讲中提到这本书时，台下总会有四五位听众露出会意的笑脸，甚至是发出“Yeah”的共鸣声。漫画家Scott McCloud在这本书中用漫画的格式，向读者阐释了他最行之有效的创作方法——可读性，跳动性，以及无所不在的哲理性。

他还特别提到了：一本好的漫画书，最应当在框架之间给人留下遐想的空间。这实在是一个极富洞察力的观点。即使漫画书是非交互性的，我想我也会在McCloud分析方法的启发下，去更好地思索电子游戏本身，并将他的技巧运用到我们自己的工作当中。


如果你想买一本介绍其它媒介的书，那就选这一本吧！



原名： Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting
译名： 故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理
作者： Robert McKee
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我是不太认同Mckee的，因为已有太多的信徒将他的观点奉为真理了，结果他们编造出来的故事一看就是套用了Mckee的“公式”。当日，这不能怪Mckee。他所提出的戏剧张力的营造方法，以及对故事架构的分析——主要 是电影方面的，这才是他首要关注对象——都非常之深刻，且富有创见。

注意：Mckee最关注的电影剧本创作，他可没有说自己懂交互式 的故事技巧。

　


原名： A Pattern Language
译名： 建筑模式语言
作者： Christopher Alexander et al
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Will Wright曾经承认，The Sims的部分灵感就来源于本书。本书是一本建筑方面的书，他告诉人们该怎样合理应用建筑，而建筑又会给他们带来怎样的感受。举个例子：楼梯并不只是一个上下楼的走道，它其实是一个供人表演的舞台。这就解释了为什么高级大厦总要将巨大的楼道设在正厅 中央，因为这样一来，高雅的女士们下楼时，偶们都可以一睹她们的优雅风姿了！

Christopher Alexander和他的小组总结出了数十种行为模式（当然并不是所有的都是那么的引人注目），并告诉读者如何将这些行为通过建筑学表现出来。这是全世界建筑师都不可或缺的一本书。



原名： The Design of Everyday Things
译名： 日常物品设计
作者： Donald Norman
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想知道为什么在我们如今生活中，会有这么多新奇用具都搞得如此复杂，让人无从捉摸吗？那是因为设计师们在设计这些玩意时，首先考虑的是他们自己的需要，而不是大众的。

Donald Norman则提出了一切以用户为中心的设计原则——即将用户的需求放在第一位，并据此给出了七条明确的原则。虽然这本书主要讲的是日常物品的应用，但它同样适合软件用户界面的设计。Norman的观点其实与我不谋而合，我在给年轻游戏设计师们上课时， 也总是不厌其烦地告诉他们以玩家为中心的游戏设计才是王道。

（本书的中译名为《设计心理学》，似乎有些故弄玄虚了！）




游戏深度背景常识
　 　
原名： Homo Ludens
译名： 游戏的人
作者： Johan Huizinga
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本书标题意思就是“人，游戏者也！”。荷兰历史学家Huizinga毕其一生都在研究人类文明中“游戏”的本性与作用。他争辩说，人类的“游戏天性”影响了社会的许多领域：宗教，法律，战争，两性，语言，艺术，哲学，诗歌...等等。而在游戏业，Huizinga最有名的地方在于，是他最早发明了“魔法阵（magic circle）”这个术语，我们通常借用这个术语来表示游戏中的人造现实。




原名： Man, Play, and Games
译名： 人，玩，游戏
作者： Roger Caillois
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Caillois继承了Huizinga先辈的遗志。如果说《游戏的人》主要关注的“玩”本身 这一行为，那么Caillois则更加关注于游戏本身。在书中，他根据游戏的四大关键品质，提出了一种新的游戏分类方法，分别是：竞争类，机会类，模拟类（对现实世界环境的模仿），以及眩晕类游戏（ 即令人肾上腺分泌的游戏）。本书的后半部分则讲到了每一类游戏所扮演的社会角色。

　


原名： The Ambiguity of Play
译名： 游戏的暧昧
作者： Brian Sutton-Smith
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Sutton-Smith进一步完善了Huizinga的学说，并将其 与现代世界结合。他详细列举了“玩”在生物学，心理学，教育，儿童成长以及更多领域中所发挥的作用。

他还讨论了过去几个世纪里游戏功能所发生的变革——在远古时期，游戏是权力与族群身份的一种表示，而在现代，它更多的是对想象力与自我天性的释放。

　


原名： Understanding Media: The Extensions of Man
译名： 解读媒介：人类的延伸
作者： Marshall McLuhan
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本书最初写于1964年，当时人们才刚刚开始致力于思考大众传播工具所蕴含的意义，而这部书正是有关于此的基础性研究。Mcluhan没有 谈及不同媒介的具体内容，而是探讨了我们该如何理解媒介，媒介又如何影响我们的行为！

　


启发创作思维的经典著作
　 　
原名： The Lord of the Rings
译名： 指环王
作者： J.R.R. Tolkien
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如果你不能接受精灵，矮人，巫师，巨龙，以及剑与魔法的设定，那么你就完全无法理解这本书在玩家和游戏业中的地位。Tolkien借用了北欧与条顿神话，构思出了这样一个冒险故事，当然还有一整套世界观。它为后世奠定了一个丰富的流派和标准。我一直认为电子游戏的目的就是将玩家带入一个奇妙的世界，让他们做一些令人惊讶的事情——而这也正是无数游戏的基本模式。如果说有哪一本书能够将电子游戏中的冒险精神具体化，那么就一定是环王无疑了。

　


原名： Dungeons & Dragons Player’s Handbook
译名： 龙与地下城玩家手册
作者： 多位作者
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这本书究竟哪个版才是最好的，一直是D&D狂热者们争论不休的话题。但在我们看来，这个问题无关紧要。如果说《指环王》给我们带来了最流行的奇幻世界，那么D&D则能让我们在这些世界里彻底放松，并尽情游戏。

D&D不仅托起了桌面角色扮演游戏，他还奠基了已有二十五年历史的电脑RPG。虽然电脑现在能够提供纸面RPG所不具备的复杂而快速的 运算，但大部分电脑RPG仍然与D&D有着千丝万缕的关系。对待本书的态度：读与学。
　



原名： Star Trekk
译名： 星际迷航
作者： Gene Roddenberry发源
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不好意思，我作弊了，《星际迷航》不是一本书，而是一部电视剧。今天，人们一面赞赏着《星际迷航》的伟大，一面嘲笑着它的缺点。因此现在的人们很容易忘记这部剧集在40年前初映时所产生的轰动性效应。《星际迷航》可比NASA还早拥有了女航天员。那里面的外星人既有敌人，更有朋友。它还透射出一种反战思潮，而其中的太空船更是革命性的。

甚至在微处理器还没有发明之前，《星》剧就曾激发过一大批程序师用大型机编制了许多非授权游戏。虽说《星球大战》促生的游戏更多，但《星际迷航》才更加本源化。

可以说，Tolkien为奇幻游戏做出了多大贡献，Roddenberry就为科幻游戏做出了多大贡献。

　


原名： The Hunt for Red October
译名： 猎杀红色十月
作者： Tom Clancy
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在Tom Clancy所有著作中，它既不是第一部技术流惊险小说，也不是最好的一部，但却是最引人注目的一部。它概括了这样一种对兵器模拟流作品的态度：爽快的武器硬件是有趣的，特别是 你在操纵最强大的武器时。

不管是驾驶一架飞机，坦克，潜艇，还是一 只未来派的机甲战士，玩家最喜欢做的事就是将它们满载的武器弹药一股脑地泼向敌人。《猎杀红色十月》正是抓住了这一精髓。
　



原名： Watchmen
译名： 监视者
作者： Alan Moore & Dave Gibbons
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表面上看，这是一部典型的漫画式小说，讲述的无非是一群具有超能力的神秘超级英雄的故事；但它也是有史以来层次最丰富的漫画之一。

这是一部内容丰富，且错综复杂的著作，里面的 许多写实人物和我们一样经历着成长的烦恼。但它却以自己的方式对此进行了赞扬与批判，比如它提出了这样的问题：“一位超级英雄究竟应该拥有怎样的情人？当超级英雄们作为普通人存在时（也 就是具有人类共有的优缺点时），又会怎样？他们会不会引起更大的麻烦？”

《监视者》就是这样一本触发灵感的书，因为本书在某种程度上达成了游戏业至今仍在努力追寻的目标：那就是提供了一个鲜明的反例， 证明了媒介并不是只能记述一些琐碎的小事。

　


原名： The Hero with a Thousand Faces
译名： 千面英雄
作者： Joseph Campbell
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Joseph Campbell是一位民俗学家，主要研究世界各国的伟大神话与冒险传说。在书中，他详细描述了这些神话传说的各个基本要素，并提出了它们应当为人类心理与社会服务的理论。连乔治·卢卡斯也公开承认，他在创作最初的星球大战故事时，就 参照了Campbell的观点。这让本书作者声名鹊起，从那以后，许多作家都将Campell的另一本著作《英雄之旅（Hero’s Journey）》当作创作新故事的模版。

不管你是否认同Campbell的分析方法，《英雄之旅》都对电子游戏的故事创作有着重大的参考价值，因为它重点讲述了一个人该如何迎面一系列挑战！

(奇怪，本文明明讲的是《千面英雄》，最后却说到另一本书上去了)

　


原名： Hamlet on the Holodeck: The Future of Narrative in Cyberspace
译名： 全息平台上的哈姆雷特：电脑叙事的未来
作者： Janet H. Murray
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这是一本关于交互式故事的书。在这本出版于八九年前的老书中，作者所提出的某些构想已经成为了现实，而 另外一些则还有待证实。但不管怎么说，Murray都写出了一本有趣的，明晰的，启示性的书，对电子游戏的可能未来作了充分展望。

如今的开发者，总被一些诸如高昂的开发费用，令人窒息的完工限期，难缠的零售商和卡脖子的审查机构之类的俗务搞得焦头烂额。好在还有这本《全息成像台上的哈姆雷特》，它提醒了我们之所以还 处在这个位置上的原因——那就是要兑现我们这个媒介的承诺。

[ 本帖最后由 无声畅游 于 2006-10-25 14:23 编辑 ]